读创、深圳商报 刘琼
“用设计，活化传统非遗，让更多人了解并传承中国非遗文化，让中国设计师品牌真正‘走出去’，是我始终不变的初心。”
【资料图】
6月8日，艺之卉时尚集团（深圳）有限公司创始人兼首席设计师赵卉洲将出席2023文化强国建设高峰论坛“促进文化贸易”分论坛。会前，她在接受深圳商报/读创记者专访时表示：
“通过一次次在国际舞台发声，让我深刻意识到，中国设计想要再上一个台阶，需要有自己的文化和语言。中国时尚的未来，不是做很国际化的服装，而是要传承中国的文化和中国情结。”
艺之卉时尚集团（深圳）有限公司创始人兼首席设计师赵卉洲（受访者供图）
一场大秀，一个中国故事
作为一名跨界时尚设计师，赵卉洲已经12次携作品走上米兰时装周，中国设计、中国文化一次次在世界舞台上大放异彩。
今年2月底，在米兰时装周上，赵卉洲携旗下女装品牌HUI亮相米兰时装周。本次大秀在米兰达芬奇科技博物馆内举行，以“木兰辞”为主题，运用光影、色彩、线条配合曼妙的音乐，向世界演绎了一场精妙绝伦的时尚大秀。
舞台上，性感妩媚的中国红，永恒不朽的经典蓝，当代“花木兰”呈现出极致的东方美学。赵卉洲介绍，本场大秀延续了东西文化交织相融的浪漫主义设计风格，作品中流露出具有极强故事性的非遗色彩。
这是赵卉洲第12次携旗下女装品牌HUI亮相米兰时装周。2015年，赵卉洲就作为首位登上米兰国际时装周的中国女装设计师，致力将古老的中国文明和传承文化带上世界舞台。2018年2月“HUI”第二次参加米兰时装周，用艺术展览的形式阐述当季主题“丝路·新生”，这是赵卉洲首次尝试将静态展与苗绣结合。
随后，从“序”“筑造”“中国名伶”“中国茶”“中国灯笼”“中国戏曲”“中国女书”“屏风之外”“蝴蝶妈妈”，再到“木兰辞”，赵卉洲持续不断地在国际舞台发声，“HUI”也逐渐走出了一条中国时尚品牌的国际之路，将服装时尚设计与中国传统非遗文化相结合，聚焦女性力量，体现女性之美。
一场大秀，一个中国故事。将服装与中国传统非遗相结合，赵卉洲创立的HUI走出了一条“在世界舞台，用非遗讲好中国故事”的品牌之路。
活化非遗，东方美学接轨国际
如何做到非遗与现代设计相结合？如何深化内涵，创造产品的新价值，并在国际上传达属于中国的声音？
赵卉洲的回答是：“打破壁垒，接轨国际，中国风不是‘符号式’的表达，国潮热兴起的当下，民族的也是时尚的。好的设计需要匠心，非物质文化遗产是中国匠心的真正所在。”
实际上，早在2014年，赵卉洲就开始关注非遗文化的传承。当时，赵卉洲在贵州采风期间拜访当地绣娘，被她们对苗绣的热爱以及传统文化的坚守所感染。
苗绣被称为“穿在身上的史书”，目前仍在民间流行和使用的苗族服饰有100多种，其做工精细繁浩，汇集了刺绣、蜡染等工艺和20多种技法。“我想把这些有情感、有记忆的绣片，用现代服装的设计语言展现出来。”赵卉洲说。
2016年，赵卉洲将其获得的100万元设计奖奖金捐赠给深圳市妇女儿童发展基金会，成立了专项基金——卉基金，宗旨就是“用设计来活化传统非遗，实现乡村振兴。”
非遗传承，时尚表达。赵卉洲的设计语言不断地融合传统非遗文化与现代时尚，并通过极具中国传统文化韵味与西方现代手工艺的HUI品牌服装，频频在米兰时装周发声，助力中国非遗走上世界舞台，激发出中国非遗蓬勃的生命力。
“重新挖掘并传承中国非物质文化遗产的图腾与特殊工艺，通过设计与再创造，赋予其当代审美的价值。”赵卉洲说，一直以来，她想做的不仅仅是非遗文化传承人，更多的是尽可能地让东方美学与国际潮流接轨。通过设计不断创新突破、融合共生，赋予中国非遗新的生命力。
国潮兴起，中国品牌走向世界
既是文化，也是产业。中国原创设计不仅赢得了世界舞台的尊重，也获得了国际市场的认可。赵卉洲告诉记者，在米兰时装的12大秀，为HUI品牌的国际拓展之路打下了良好基础。目前在意大利，已有16家买手店在合作。去年9月底“蝴蝶妈妈”大秀亮相米兰时装周后，HUI Milano在各国奢侈品林立的Palermo名店街上正式开业。HUI品牌的国际化之路已迈上了新的台阶。
“产品在国外市场表现超出了我和团队的预期，大家都很喜欢带有中国特色文化的非遗服饰。”赵卉洲告诉记者，目前，国外正在售卖的“蝴蝶妈妈”系列，牛仔元素的单品尤其受欢迎。
“接下来，主要还是围绕讲好品牌故事着手，我们会参考国外LV、PRADA、GUCCI等时尚奢侈品牌成立基金会、博物馆，以及举办艺术展、文化活动的时尚产业集群模式，连接设计和市场，推动区域时尚创意产业优化升级。”赵卉洲说，通过文化交流活动，提升中国品牌在国际上的影响力，让中国品牌的国际化之路，走得扎实且稳健。
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